看完3集《花开如梦》，我如鲠在喉，写下这篇文章
《花开如梦》：一场令人失望的影视之旅
在影视的长河中，每一部作品都承载着观众的期待，如同璀璨的星辰，有的能照亮我们的心灵，有的却在闪耀之前就黯然失色。2024 年的这个国庆节，一部名为《花开如梦》的电视剧闯入了大众的视野，然而，它带来的却不是惊喜，而是如鲠在喉的不适感。
对于广大观众来说，电视剧是生活中不可或缺的一部分，它可以是忙碌一天后的放松方式，也可以是引发思考和情感共鸣的艺术作品。因此，当一部新剧上线时，人们总是怀着期待的心情去迎接它。《花开如梦》也不例外，它在开播前就因为其强大的演员阵容而备受关注。男主张嘉益，凭借其扎实的演技在影视圈拥有一席之地；女主董洁，曾经以清纯的形象深入人心，是许多人心中的女神；再加上奚美娟、王琳、张鲁一等一众实力派演员的参演，这样的阵容无疑让观众对这部剧充满了期待。就像一场盛宴，在开场之前，人们已经想象到了各种美味佳肴，期待着一场视觉和情感的双重享受。
然而，现实却往往事与愿违。当观众真正走进这部剧，开始观看时，却发现它与自己的期待相差甚远。就像一个精美的礼盒，打开后却发现里面装的是令人失望的物品。《花开如梦》的问题在第一集就开始逐渐显现，随着剧情的推进，这些问题变得越来越突出，以至于让人难以忍受。
第一个问题便是那过于浓重的话剧腔。一部优秀的电视剧应该能够让观众沉浸在故事之中，感受到角色的喜怒哀乐，仿佛置身于那个虚拟的世界里。然而，《花开如梦》却给人一种强烈的疏离感，它更像是一部舞台剧或者话剧，硬生生地将观众从剧情中拉了出来。剧中所有人的名字都是单字的叫法，这本身就是一种很奇特的设定。比如王琳饰演的角色叫 “慧”，董洁饰演的角色叫 “娴”，还有各种 “聪”“明” 之类的名字不断出现。有人可能会说这是那个时代的特色，但这并不能成为理由。因为在众多以那个时代为背景的影视作品中，我们看到的都是正常的人物称呼方式，都是以适应观众习惯的叫法去塑造角色的。而《花开如梦》却独树一帜地采用了这种让人难以接受的方式，这无疑是对观众的不尊重。这种不尊重不仅仅体现在名字的称呼上，更体现在演员们的表演方式上。剧中演员们的台词不像正常说话，完全就是舞台剧的效果。当看到王琳饰演的母亲在雨中寻找女儿那段戏时，这种不适感达到了顶峰。王琳的表演方式仿佛让人穿越回了 20 多年前的《情深深雨濛濛》，那种夸张的台词表达方式在当时或许还能被接受，但在 2024 年的今天，却显得格格不入，简直是对观众的一种侮辱。
第二个问题是剧本的老套。一个好的剧本是一部电视剧的灵魂，它能够吸引观众的注意力，让观众沉浸在剧情之中，随着角色的命运而起伏。然而，《花开如梦》的剧本却让人失望至极。剧中娴和聪被棒打鸳鸯的故事，简直就是从烂俗琼瑶剧里照搬出来的。身为母亲的慧因为嫌弃聪不是上海本地人，就要拆散女儿和聪的关系，这种情节设置在如今看来是多么的陈旧和无趣。母亲把女儿锁在房间里，任由她哭闹都不放她出去，而大半夜聪骑车来到窗前，砸娴的窗户，两人通过窗户传情，最后娴告诉聪要一起私奔，还约定好了私奔的时间。这样的剧情在 20 多年前或许还能打动一些观众的心，但在 2024 年的今天，观众们已经看过了太多优秀的作品，这种老套的剧情只会让人感到厌烦。而且，这部剧是根据苏童的小说《妇女生活》改编的，2005 年就已经有根据该小说改编的电影上映，并且还拿了不少奖。然而，时隔近 20 年，电视剧版却没有进行任何创新，依旧走原来的剧情套路，这对于年轻观众来说，无疑是一种折磨。当他们打开电视剧的瞬间，可能就会被这种老套的剧情弄得鸡皮疙瘩掉一地。
第三个问题是演员的选择。演员是一部电视剧的核心，他们的表演能够赋予角色生命，让观众产生情感共鸣。然而，在《花开如梦》中，演员的选择却成为了一个败笔。董洁一直以来都是观众心中的女神，她在张艺谋的电影《幸福时光》中的表现令人惊艳。但是，在这部剧中让她去演 19 岁的少女娴，这本身就是一个错误的决定。即使这部电视剧是 2016 年拍的，那个时候的董洁也已经 36 岁了，让一个中年女人去演一个十八九岁的少女，无论她如何保养，都难以掩盖岁月的痕迹。在剧中，董洁虽然努力地去诠释少女的娇羞，但还是一眼就能让观众看出问题。而且不止是董洁，张嘉益饰演的孟老板一角也不合适，王琳饰演的母亲同样给人一种不合适的感觉。如果这是一部小成本话剧，或许还能容忍这种演员选择上的不合适，但这是一部电视剧，观众对于电视剧的要求自然要更高。一眼看上去所有人都老气横秋，整个选角都不合适，这让观众很难沉浸在剧情之中，无法与角色产生情感共鸣。
一部电视剧的成功不仅仅取决于演员的阵容，更取决于剧本的质量、表演的方式以及对观众的尊重。《花开如梦》在这些方面都存在着严重的问题，它没有能够满足观众的期待，反而让观众感到失望和愤怒。在这个竞争激烈的影视市场中，只有不断地创新和提高质量，才能赢得观众的认可和喜爱。希望未来的影视创作者们能够从《花开如梦》的失败中吸取教训，为观众带来更多优秀的作品。
比如对于话剧腔问题，深入探讨为何这种表现方式在电视剧中不适用。可以从观众的观剧习惯、电视剧与舞台剧的区别等角度展开。观众在观看电视剧时，通常是在一种较为放松的环境下，希望能够自然地融入剧情。而舞台剧由于其现场表演的性质，需要更夸张的表现手法来吸引观众的注意力。电视剧则不同，它需要更加贴近生活的表演和表达方式，才能让观众产生共鸣。与那些成功的年代剧相比，比如《父母爱情》，其在人物塑造和表演方式上都非常贴近生活，演员们的台词自然流畅，就像生活中的对话一样。而《花开如梦》的话剧腔则显得生硬和突兀，让观众难以接受。
对于剧本老套的问题，进一步分析老套剧情对观众吸引力的影响。在当今影视市场，观众们已经被各种新颖的剧情和创意所吸引。老套的剧情就像一盘反复翻炒的剩菜，没有了新鲜感和吸引力。可以对比一些热门的爱情题材电视剧，如《亲爱的，热爱的》，其在爱情故事的讲述上加入了现代元素，如电竞元素等，让故事更加新颖独特。而《花开如梦》却依旧停留在几十年前的剧情模式中，无法满足观众对新鲜故事的需求。
对于演员选择问题，详细阐述年龄不符对角色塑造的困难。演员的年龄与角色年龄差距过大，会导致在外形和气质上难以契合角色。董洁在演 19 岁少女时，尽管她可能在某些表情和动作上努力模仿少女的娇羞，但她的眼神和面部轮廓已经透露出了成熟的气息。这种不契合会让观众在观看过程中不断地出戏，无法全身心地投入到剧情中。同时，与其他成功的年龄跨度较大的角色塑造相比，如刘晓庆在《武则天》中从少女到老年的成功演绎，是通过精湛的化妆技术和出色的表演能力相结合实现的。而《花开如梦》中演员在年龄与角色不符的情况下，没有能够通过有效的手段来弥补这种差距，导致整个选角失败。
通过对这些问题的深入分析，可以更加全面地了解《花开如梦》失败的原因，也为影视创作者们提供了更多的思考和借鉴。希望未来的影视作品能够避免这些问题，为观众带来更多高质量的观剧体验。